PAOLO LEDUC
Brand Image, Creative Direction & Content Strategy · 2023–2025
He liderado la construcción y dirección de la identidad visual de Paolo Leduc, una marca de moda contemporánea definida por la experimentación estética y la energía performativa.
He trabajado mano a mano con el director creativo y diseñador, desarrollando la visión visual de la marca y articulando un sistema coherente que integra colecciones, desfiles, campañas, contenido editorial y narrativa digital.
He abordado el proyecto desde una perspectiva estratégica y creativa: definiendo el universo visual de cada colección, dirigiendo los códigos estéticos y supervisando la producción de contenido para asegurar coherencia, impacto y una identidad sólida en todos los puntos de contacto.
Mi enfoque ha combinado conceptualización, dirección visual y estrategia de contenido para consolidar el imaginario contemporáneo de Paolo Leduc.
Backstage de Couture 2 — Dirección visual y acompañamiento creativo durante el proceso del desfile.
Una etapa clave para afinar mi mirada estética y profundizar en la construcción de universos visuales coherentes y expresivos.
Dirección Creativa & Construcción de Marca
He contribuido al desarrollo de la dirección creativa de la marca, definiendo los pilares estéticos y conceptuales que articulaban su identidad visual.
Mi trabajo se ha basado en construir un lenguaje propio —coherente, reconocible y evolutivo— a partir de la actitud, el gesto, el volumen y la teatralidad que caracterizan el universo Leduc.
He participado en:
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la definición de la visión creativa de cada colección,
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la creación de criterios estéticos aplicados a foto, vídeo y sonido,
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la dirección visual de desfiles y campañas,
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la selección de códigos visuales y referencias que sustentaban el imaginario de la marca,
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la supervisión de la coherencia estética en todos los puntos de contacto (editorial, digital, backstage, audiovisual).
Mi aportación se ha centrado en dar forma a un sistema visual que consolidara la identidad de la marca y reforzara la conexión entre narrativa, estética y presencia escénica.
Un ejercicio que consolidó mi criterio y mi capacidad para dirigir decisiones estéticas con visión y coherencia.
Identidad Visual & Narrativa
He desarrollado los fundamentos de la identidad visual de la marca, estableciendo los códigos estéticos y narrativos que definían su lenguaje propio.
Mi trabajo se ha centrado en transformar la visión del diseñador en un sistema visual consistente, capaz de expresar actitud, gesto y teatralidad a través de cada pieza de comunicación.
Mi trabajo se ha centrado en transformar la visión del diseñador en un sistema visual consistente, capaz de expresar actitud, gesto y teatralidad a través de cada pieza de comunicación.
He trabajado en:
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la definición de paletas cromáticas, tipografías y composiciones,
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el diseño de un ritmo visual basado en gesto y movimiento,
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la integración de elementos analógicos y digitales dentro del mismo universo,
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la creación de criterios visuales aplicables a foto, vídeo, campañas y desfiles,
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la construcción de una narrativa centrada en el cuerpo, la textura y la presencia escénica.
Esta identidad ha funcionado como una guía transversal para asegurar coherencia estética en contenidos editoriales, activaciones, desfiles y comunicación digital, consolidando un lenguaje visual reconocible y evolutivo.
Una base sólida que permitió articular un universo visual con intención, continuidad y carácter propio.
Contenido Visual & Fotografía
He dirigido y desarrollado el contenido visual de la marca, definiendo cómo debía verse, sentirse y representarse el universo estético de Paolo Leduc en fotografía y vídeo.
He dirigido y desarrollado el contenido visual de la marca, definiendo cómo debía verse, sentirse y representarse el universo estético de Paolo Leduc en fotografía y vídeo.
He trabajado en:
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la dirección estética de sesiones editoriales,
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la creación de contenido específico para campañas y comunicación digital,
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la producción de imágenes analógicas para reforzar la dimensión emocional y artesanal del universo de la marca,
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la supervisión del lenguaje visual en retratos, backstage, desfiles y piezas audiovisuales,
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la selección y edición de materiales para garantizar coherencia, energía y carácter en cada publicación.
El contenido visual ha sido una herramienta clave para expandir la identidad estética de la marca, consolidando un imaginario reconocible donde cuerpo, gesto y textura operan como elementos narrativos.
Polaroid Series — “Atelier” (2024)
Retratos de personajes del atelier
He desarrollado la serie Polaroid “Atelier” como un archivo visual centrado en los personajes que forman parte del estudio. A través de retratos analógicos, la serie captura la identidad humana del atelier: gestos, expresiones, presencias y la energía cotidiana de quienes participan en el proceso creativo.
El uso del formato Polaroid responde a una búsqueda estética y emocional: su tactilidad, su imperfección y su inmediatez permiten mostrar a las personas desde una cercanía más honesta, directa y espontánea, lejos del lenguaje más pulido de las campañas o editoriales.
Las imágenes, tomadas en un fondo blanco y con la sensibilidad propia del formato Polaroid, revelan una mirada íntima y directa a las personas que dan forma al universo Leduc.
Su estética táctil e imperfecta aporta una dimensión más humana y emocional al archivo visual de la marca
Polaroid Series “Atelier” — Retratos analógicos de los personajes del estudio.
Polaroid Series “Atelier” — Retratos analógicos de los personajes del estudio.
Una serie que permitió capturar la esencia humana del atelier y reforzar la dimensión emocional y cotidiana del universo visual de la marca.
Una práctica que potenció mi capacidad para dirigir atmósferas, crear imágenes con intención y dar cohesión visual a un universo creativo en constante evolución.
Visual Bites — Serie Audiovisual
He desarrollado la serie Visual Bites como un conjunto de piezas audiovisuales destinadas a ampliar y reforzar el universo visual de la marca desde un enfoque conceptual y estratégico.
Mi trabajo ha abarcado:
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la construcción del concepto de cada pieza,
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la dirección visual y narrativa,
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la supervisión de la estética en iluminación, color, gesto y atmósfera,
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la integración del contenido dentro del lenguaje global de la marca,
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y la articulación de una identidad audiovisual coherente con las campañas y desfiles.
Visual Bites se ha consolidado como un espacio creativo para explorar nuevas lecturas del atelier y de la energía interna de la marca, aportando profundidad, textura y continuidad al imaginario visual de Paolo Leduc.
Visual Bites by Paolo El Santo Leduc inauguró una nueva serie audiovisual dentro del atelier, concebida para mostrar una mirada más íntima al proceso creativo y al backstage del universo Couture de la marca.
He trabajado en:
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la dirección visual y conceptual de la pieza,
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la definición de una narrativa que mostrara el proceso desde dentro,
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la creación de atmósferas basadas en contraste, gesto y movimiento,
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la supervisión estética en luz, encuadre y color,
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la integración del vídeo dentro del lenguaje audiovisual global de la marca.
El vídeo se construye entre sol y sombra, luz y oscuridad, contrastes que definen la esencia emocional de la marca y alimentan su identidad visual y escénica.
La pieza explora el día a día del estudio desde una proximidad real: gestos, texturas, luces cambiantes y dinámicas de trabajo que revelan la energía que impulsa el ADN de Paolo Leduc.
Visual Bites by Paolo El Santo Leduc — Una mirada íntima al proceso creativo y a la energía cotidiana del atelier.
Una pieza que permitió mostrar la naturaleza del atelier desde dentro y establecer el tono íntimo, atmosférico y coherente de la serie Visual Bites.
Visual Bites — “The Highwayman” (2024)
Visual Bites “The Highwayman” se presentó como el segundo capítulo de la serie, un adelanto performativo de Couture 2 antes de su lanzamiento (soon online & stores).
La pieza introduce un tono más extremo y teatral dentro del universo audiovisual de la marca, encarnado en la figura de Leduc the Indomitable.
El vídeo se construye en torno a un gesto provocador y simbólico: un caballo dentro del atelier, un elemento inesperado que rompe la rutina del espacio de trabajo y acentúa el carácter indomable, exagerado y fronterizo de la marca.
He trabajado en:
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la dirección visual de la pieza,
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la construcción del concepto y su narrativa,
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la definición de la atmósfera performativa,
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el ritmo, encuadre y estética de la escena,
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la integración del vídeo dentro del imaginario de Couture 2.
Visual Bites — “The Highwayman” (Drop 002) · Un gesto performativo que encarna el espíritu indomable de la marca.
“The Highwayman” amplía los límites del lenguaje visual de la serie Visual Bites, reforzando la personalidad irreverente y expansiva de Paolo Leduc.
Visual Bites — “Burning the Atelier” (2024)
Visual Bites “Burning the Atelier” formó parte del Drop 002 – Couture 2, presentado como un adelanto performativo del universo interno de la colección
La pieza muestra un gesto tan simbólico como radical: la quema de una americana de Couture 2 dentro del atelier, una prenda que nunca vería la luz y que permanecía atrapada en un estado de idea efímera.
He trabajado en:
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la dirección visual y narrativa del vídeo,
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la articulación del gesto performativo como lenguaje creativo,
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la definición de una atmósfera cruda, ritual y emocional,
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la supervisión estética en luz, ritmo y composición,
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la integración del vídeo dentro del imaginario conceptual de Couture 2.
El acto de quemar la americana funciona como una metáfora del propio proceso creativo: a veces las ideas deben consumirse, arder y desaparecer —como la vida, el sexo o los placeres. Prendas que no llegaron a existir más allá del instante que las originó.
Visual Bites — “Burning the Atelier” (Drop 002) · La americana que arde: gesto efímero, fuego y crudeza creativa.
“Burning the Atelier” profundiza en la dimensión performativa del universo Leduc, mostrando el proceso creativo en su expresión más visceral, honesta y transitoria.
Una serie que consolidó mi capacidad para dirigir narrativas audiovisuales y construir un lenguaje visual coherente, expresivo y alineado con la identidad de la marca.
Campañas
He dirigido y desarrollado diferentes campañas visuales para reforzar la identidad estética de la marca y expandir su universo narrativo a través de contenido editorial, conceptual y digital.
Cada campaña ha permitido explorar actitudes, materiales y códigos visuales propios del ADN de Paolo Leduc, articulando una comunicación coherente entre colección, proceso y presencia digital.
“Fuck Your Tailoring / Boxing Pants” (2024)
campaña dedicada a los Boxing Pants, una reinterpretación irreverente del imaginario sastrero y un icono contemporáneo dentro del universo Leduc.
La propuesta explora la tensión entre tailoring y confrontación: estructura y golpe, precisión y energía, tradición y rebeldía.
Mi trabajo incluyó:
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la dirección creativa y conceptual de la campaña,
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la definición del lenguaje visual centrado en gesto, cuerpo y confrontación,
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la dirección de fotografía y contenido digital,
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la articulación de un tono directo, visceral y expresivo.
Campaña “Fuck Your Tailoring / Boxing Pants” — Dirección creativa y contenido visual.
Campaña “Fuck Your Tailoring / Boxing Pants” — Dirección creativa y contenido visual.
“Denim Leduc” (2025)
He dirigido la campaña Denim Leduc, concebida para explorar el denim como material escultórico, emocional y contemporáneo.
El enfoque se aleja del imaginario clásico del denim para situarlo dentro de un lenguaje visual más teatral y experimental.
Mi aportación se centró en:
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definir la narrativa estética de la campaña,
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dirigir la fotografía basada en gesto, volumen y textura,
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desarrollar contenido para comunicación digital desde una estética más seca, intensa y performativa,
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consolidar el papel del denim como elemento visual relevante dentro del universo Leduc.
Campaña “Denim Leduc” — Dirección visual y narrativa estética.
Dos campañas que reforzaron mi capacidad para traducir ideas y actitudes en imágenes con coherencia estética, consolidando la presencia visual contemporánea de la marca.
Barcelona Fashion Show — 32nd Edition · 2023
Dirección de imagen y apoyo creativo para la presentación de la marca en la 32ª edición de Barcelona Fashion Show (2023).
Mi trabajo incluyó:
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concepto visual del desfile,
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narrativa estética,
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dirección de actitud y movimiento,
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supervisión del contenido,
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producción del soundtrack original del desfile.
El soundtrack, basado en pulsos electrónicos y texturas experimentales, marcó el tempo de la pasarela y reforzó la energía de la colección.
COUTURE 3 | LEDUC — “Sons of Tailoring”
“Sons of Tailoring” es la tercera presentación de Paolo Leduc dentro de la 34ª edición de 080 Barcelona Fashion (2024).
La colección explora la herencia de la sastrería clásica reinterpretada desde la perspectiva experimental y teatral de la marca: una mezcla entre estructura y desorden, precisión y ruptura, legado y rebeldía.
Mi participación en este proyecto abarcó:
Producción del soundtrack original del desfileComposición y producción de la pieza sonora que acompañó la pasarela.El soundtrack se diseñó como una reinterpretación auditiva del tailoring:capas rítmicas tensas, atmósferas graves y texturas metálicas que evocan maquinaria, corte, técnica y construcción.La música marcó el tempo del desfile, reforzó la narrativa de la colección y creó un contraste entre tradición y modernidad.
Coherencia narrativa con Couture 2 y Visual Bites“Sons of Tailoring” funciona como una transición estética entre el caos performativo de Couture 2 y un territorio más técnico y estructural.La colección se presenta como una genealogía imaginada: hijos de la sastrería, moldeados por la irreverencia del atelier.
Documentación audiovisualSupervisión estética del material en vídeo y fotografía para garantizar que el gesto, la energía y la construcción técnica de las prendas quedaran registradas de forma coherente con la identidad visual de la marca.
Behind the Scenes (VHS) — 2024
Grabación y dirección del backstage en formato VHS, aportando textura analógica, crudeza visual y un tono documental propio del universo Leduc.El backstage muestra:preparación y fittings,movimientos espontáneos del equipo,detalles de las prendas,energía previa al show,el caos creativo del atelier reinterpretado desde una lente retro y táctil.La estética VHS funciona como contrapunto visual al desfile, revelando el proceso y la humanidad detrás de la colección.Pie de vídeo sugerido:Backstage en VHS — “Sons of Tailoring”, 080 Barcelona Fashion 34th Edition.
Backstage en VHS — “Sons of Tailoring”, 080 Barcelona Fashion 34th Edition.
Una experiencia que fortaleció mi capacidad para dirigir narrativa visual en desfiles, articular sonido y estética, y asegurar una identidad coherente entre pasarela, proceso y comunicación.
Estrategia Digital & Comunicación
He definido la estrategia visual y comunicativa de la marca en el entorno digital, asegurando que su identidad estética se trasladara con coherencia y claridad a todos los formatos y plataformas.
Mi trabajo ha incluido:
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la construcción del tono visual y textual de la marca,
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la definición de criterios estéticos aplicados a contenido editorial, backstage y piezas audiovisuales,
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la selección y edición de materiales para garantizar coherencia narrativa,
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la planificación de contenidos vinculados a colecciones y desfiles,
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la traducción del universo creativo de la marca a un lenguaje digital contemporáneo.
He trabajado para que la comunicación reflejara la esencia performativa y experimental de Paolo Leduc, manteniendo siempre un equilibrio entre narrativa, gesto y presencia visual.
Una responsabilidad que reforzó mi capacidad para transformar identidad estética en estrategia digital clara, coherente y alineada con los objetivos de la marca.
Coordinación Creativa
He dirigido la coordinación creativa de los diferentes materiales visuales de la marca, asegurando la coherencia estética entre campañas, desfiles, contenido editorial y comunicación digital.
Mi rol ha integrado dirección de imagen, supervisión de equipos y toma de decisiones visuales, manteniendo un hilo narrativo unificado en todos los puntos de contacto.
Mi trabajo ha incluido:
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la elaboración de briefs visuales para fotografía, vídeo y estilismo,
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la supervisión de shootings y producciones audiovisuales,
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la selección y validación de imágenes finales,
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la dirección de ritmo, tono y lenguaje visual en piezas digitales,
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la colaboración directa con el director creativo y el resto del equipo para garantizar una visión compartida,
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la resolución estética y narrativa en situaciones de producción.
He trabajado para que cada pieza —desde un retrato Polaroid hasta un desfile completo— respondiera a los mismos códigos visuales y consolidara un universo coherente.
Una responsabilidad que reforzó mi capacidad para liderar equipos, tomar decisiones estéticas con claridad y garantizar coherencia visual en procesos creativos complejos.
Mi trabajo con Paolo Leduc ha sido una oportunidad para dirigir y consolidar un universo visual contemporáneo donde moda, gesto y narrativa conviven con coherencia.He definido códigos estéticos, articulado lenguaje audiovisual, producido sonido para desfiles y acompañado de forma directa la construcción de la identidad visual de la marca.
A través de campañas, piezas editoriales, Visual Bites, desfiles y archivo analógico, he trabajado para que la marca tuviera una presencia clara, sólida y reconocible, tanto en pasarela como en comunicación digital.