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THE  JABBA  RECORDS

Creative Direction & Brand Strategy  2022 - 2025

Marca creativa construida desde el ritmo, el hedonismo y la comunidad. Identidad conceptual y visual desarrollada bajo una dirección creativa coherente.

The Jabba Records es un sistema creativo construido en torno a música, identidad visual y experiencia.

Desde 2022 dirijo su desarrollo conceptual y visual, entendiendo la marca como un organismo vivo donde cada decisión responde a una visión clara y coherente.

Mi trabajo se centra en diseñar un lenguaje propio que articula ritmo, hedonismo, comunidad y rebeldía, y que se despliega de forma consistente en identidad, sistema gráfico, archivo visual y activaciones.

Este proyecto no se plantea como una suma de piezas, sino como una estructura interconectada donde concepto, imagen y experiencia funcionan como un todo

CONSTRUCCIÓN DE MARCA

Definición del ADN y Lenguaje Visual

La construcción de The Jabba Records se plantea desde el inicio como el desarrollo de un sistema creativo, no como una suma de acciones aisladas. El trabajo parte de definir una visión clara que permita articular música, identidad visual y experiencia bajo un mismo marco coherente.

Desde esta base, he dirigido la definición del ADN de la marca, estableciendo los criterios conceptuales y estéticos que guían su desarrollo. Estas decisiones estructuran cómo la marca se expresa en identidad, comunicación, archivo visual y activaciones, asegurando consistencia y carácter a lo largo del tiempo.

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La marca se construye a partir de una lectura cultural del ritmo y el hedonismo, entendidos como motores creativos que se traducen en lenguaje visual, atmósfera y experiencia. Este enfoque permite que Jabba evolucione sin perder coherencia, manteniendo una identidad reconocible y viva.

Estos criterios se concretan en los valores y referencias que definen la identidad conceptual de la marca.

IDENTIDAD CONCEPTUAL

Valores, lenguaje estético y referencias visuales

He definido la identidad conceptual de The Jabba Records a partir de cuatro ejes fundamentales: ritmo, hedonismo, comunidad y rebeldía. Estos pilares estructuran la visión de la marca y orientan su lenguaje visual, sonoro y narrativo.

La construcción conceptual parte de entender la música como energía, gesto y atmósfera. Desde ahí, he articulado un sistema que conecta estética, rebeldía y cultura contemporánea, definiendo cómo se expresa la marca en contenido, eventos y presencia visual.

Valores de la marca

La dirección conceptual define el lenguaje y la identidad de la marca a partir de estos cuatro ejes.

Establece las ideas madre que orientan la estética, la narrativa y las decisiones visuales, garantizando coherencia entre ritmo, imagen y experiencia.

Ritmo

Rebeldía

Hedonismo

Comunidad

Referencias Visuales — Diseño

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Moodboard 1:  referencias gráficas y modulares que inspiran el ritmo visual y la estructura del sistema de identidad.

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Moodboard 2: referencias visuales y gráficas que articulan la rebeldía y la actitud de la marca.

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Moodboard 3: referencias visuales y gráficas que articulan la rebeldía y la actitud de la marca.

Los moodboards que estructuran el universo visual de The Jabba Records combinan referencias al diseño Bauhaus, códigos de rebeldía gráfica y una estética hedonista vinculada a la cultura del club.

La modularidad y la repetición geométrica aportan estructura y ritmo visual, mientras que los contrastes fuertes, la tipografía directa y la estética raw introducen una dimensión de rebeldía.

Las luces intensas, las texturas analógicas y la energía del cuerpo en movimiento completan la capa hedonista que define la presencia visual de la marca.

La combinación de estos tres ejes — estructura, rebeldía y hedonismo — establece el marco estético desde el que se construye el lenguaje visual de Jabba.

Una identidad conceptual que establece la visión, los códigos y el lenguaje que sostienen el universo creativo de la marca.

SISTEMA GRÁFICO - IDENTIDAD VISUAL 

Desarrollo del Sistema Gráfico

He dirigido el desarrollo del sistema gráfico de la marca, definiendo una identidad visual construida a partir de sus cuatro ejes conceptuales: ritmo, hedonismo, comunidad y rebeldía. La identidad se articula mediante tipografías contundentes, composiciones estructuradas, códigos rítmicos y una paleta cromática inspirada en la energía nocturna.

A partir de estos principios, he construido un lenguaje visual coherente y flexible que sostiene todas las expresiones de la marca y refuerza su carácter visual y cultural.

Logotipo e isótopo

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El logotipo se construye a partir de una tipografía contundente y directa, diseñada para transmitir presencia, claridad y carácter.

El isotipo representa una estrella formada a partir de discos de vinilo, un símbolo que condensa los valores centrales de la marca y la herencia de la cultura de club.

Este elemento funciona como emblema y firma visual, capaz de operar en formatos reducidos y en piezas digitales o impresas. Este elemento funciona como emblema y firma visual, capaz de operar en formatos reducidos y en piezas digitales o impresas

Paleta cromática

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La paleta cromática se construye a partir de cinco tonos que equilibran intensidad, neutralidad y energía:

Los dos tonos neutros introducen matices más suaves que permiten modular el tono visual sin perder carácter, ofreciendo soporte para composiciones más limpias o de archivo.

El negro y el blanco funcionan como base estructural del sistema, aportando contraste, claridad y una lectura directa en todas las aplicaciones. 

El rojo actúa como color acento: un elemento expresivo que concentra el ritmo, la rebeldía y el hedonismo de la marca, activándose en momentos clave para reforzar presencia y emoción.

Esta paleta garantiza un lenguaje visual coherente, versátil y contundente, adaptable a contenido digital, piezas impresas y comunicación de eventos.

Tipografía

La identidad tipográfica de la marca combina dos fuentes con roles complementarios, FF Blur y Neue Haas Grotesk. Este sistema aporta ritmo, carácter y claridad, alineándose con los valores conceptuales de la marca: ritmo, hedonismo, comunidad y rebeldía.

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FF Blur introduce un tono expresivo y distintivo en la identidad.

Sus formas suaves, gruesas y ligeramente distorsionadas generan un efecto visual vibrante que refuerza la fisicalidad, el pulso y la rebeldía de la marca.

Se utiliza en momentos clave, encabezados o piezas donde se busca comunicar energía, presencia y un gesto más experimental.

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Como contrapunto, Neue Haas Grotesk aporta orden, precisión y un ritmo visual limpio.

Su legibilidad y neutralidad funcionan como base estructural del sistema, permitiendo construir jerarquías claras y composiciones modulares.

Es la tipografía que sostiene el día a día de la comunicación, garantizando consistencia y profesionalidad

La combinación de ambas fuentes genera un sistema tipográfico flexible, dinámico y reconocible, capaz de alternar entre energía cruda y claridad funcional según la necesidad de cada pieza.

Elementos gráficos

Los elementos gráficos funcionan como extensiones del sistema visual de la marca. A través de patrones, texturas e intervenciones gráficas, el lenguaje visual traduce ritmo, energía y fisicalidad en recursos aplicables a diferentes soportes.

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Estructuras repetitivas y moduladas que traducen el pulso musical en lenguaje visual. Estos patrones funcionan como base gráfica del sistema, aportando ritmo, continuidad y coherencia a las distintas aplicaciones de la marca.

Patrones geométricos inspirados en el ritmo y la cultura de club.

Intervención gráfica que introduce una dimensión más táctil y orgánica dentro del sistema visual. La textura rompe la rigidez geométrica y aporta un contraste expresivo, reforzando la fisicalidad, el hedonismo y el carácter artesanal de la pieza.

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Aplicación de textura de acuarela sobre la galleta del primer disco de vinilo, por Marco Gasser.

Un sistema visual que traduce los valores de la marca en un lenguaje gráfico propio, manteniendo claridad, consistencia y carácter en todas sus aplicaciones.

ARCHIVO VISUAL

Eventos

El archivo visual funciona como un registro activo del universo de The Jabba Records. A través de imagen fija y en movimiento, documenta procesos, atmósferas y momentos clave que construyen la memoria visual de la marca y refuerzan su identidad.

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Cuadrando disco de Vinilo en durante un evento de The Jabba Records en el Hola Club, Sitges — 2024.

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Atmósfera del público durante un evento de The Jabba Records en Hola Club, Sitges — 2024.

Fotografía Analógica

La fotografía analógica documenta el día a día de la marca desde una mirada cruda y directa.

Las imágenes capturan gestos, energía y atmósferas vinculadas a sesiones, procesos y encuentros, utilizando el grano, la imperfección y la luz natural como parte del lenguaje visual.

Estas fotografías funcionan tanto como archivo como material activo para la comunicación, reforzando el carácter físico, rítmico y hedonista de la marca.

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Fotografía analógica en el estudio de la marca durante una sesión improvisada — 2025.

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Casanova pinchando durante un evento de The Jabba Records en Uniq at The Loft, Sitges - 2025

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Miembros de The Jabba Records tras pinchar en Cohete, Barcelona — 2025.

Vídeo Manifiesto — Frames
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Los frames presentados corresponden a un vídeo manifiesto actualmente en producción.

Estas imágenes adelantan el tono, el ritmo y la narrativa visual de una pieza audiovisual concebida para expresar la visión, los valores y la energía de la marca.​

El vídeo se plantea como una extensión cinematográfica de la identidad visual, trasladando ritmo, comunidad y rebeldía a un lenguaje audiovisual coherente y sensorial.

Frame del vídeo manifiesto, Yeray Escobar conduciendo su Harley, Ribes — 2025.

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Frame del vídeo manifiesto — Benítez en PapaJams Records, Barcelona — 2025.

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Frame del vídeo manifiesto — el equipo reunido en el parking de La Atlántida, Sitges — 2025.

Un archivo visual que combina registro y visión, utilizando fotografía y vídeo como herramientas activas de construcción de identidad.

JABBA SESSIONS

Fotografía Analógica

Jabba Sessions es el formato a través del cual la marca activa su identidad en directo. Se concibe como un espacio abierto de expresión, donde artistas afines, amigos y miembros de la comunidad Jabba comparten música, energía y visión

Jabba Sessions 10/Marcba at Moco Concep Store

Cada sesión funciona como una extensión del universo de la marca: la selección musical, la atmósfera del espacio y el contexto construyen una experiencia coherente con su identidad conceptual y visual. Más allá del set, Jabba Sessions propone un marco de encuentro e intercambio creativo.

Jabba Sessions 11/Flex at Moco Concep Store

El formato refuerza la dimensión comunitaria del proyecto y consolida Jabba como un punto de conexión entre música, cultura y experiencia compartida.

Un espacio donde la identidad de la marca se activa a través del ritmo y la expresión colectiva.

The Jabba Records se consolida como un universo creativo donde música, identidad visual y experiencia se articulan en un lenguaje propio. Un trabajo continuo de dirección creativa y construcción de marca que mantiene coherencia, carácter y visión en constante evolución.

 

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