PAOLO LEDUC
Brand Image · Creative Direction · Content Strategy (2023–2025)
Dirección de imagen y estrategia de contenido para construir un universo de marca coherente.
Desde 2023 trabajo mano a mano con el director creativo y diseñador de Paolo Leduc en la construcción y desarrollo del universo visual de la marca.
Mi rol se sitúa en Brand Image, Creative Direction y Content Strategy, acompañando los procesos creativos desde el concepto hasta su traducción en imagen, sonido y contenido.
El trabajo se articula como un sistema coherente donde desfiles, piezas audiovisuales, campañas y archivo visual responden a una misma visión estética y narrativa.
Más allá de acciones aisladas, el enfoque busca construir continuidad, coherencia y lenguaje propio alrededor de cada colección.
Una etapa clave para afinar mi mirada estética y profundizar en la construcción de universos visuales coherentes y expresivos.
DESFILES - 080 BARCELONA FASHION
Los desfiles de Paolo Leduc en 080 Barcelona Fashion funcionan como el núcleo del universo creativo de la marca. Cada presentación se concibe como una pieza total, donde colección, atmósfera, ritmo y narrativa visual se articulan bajo una misma visión.
Este bloque recoge mi implicación en distintas ediciones, entendidas como momentos clave en la construcción y consolidación del lenguaje visual de la marca.
COUTURE 2 — 32nd Edition · 2023
Participé en el desarrollo creativo de Couture 2, acompañando la definición de su atmósfera visual y narrativa.
Mi rol incluyó la producción del soundtrack, concebido como extensión del universo visual de la colección.
El trabajo audiovisual y sonoro no se plantea como documentación, sino como parte activa del relato, reforzando el carácter, la tensión y la identidad de la presentación.
Desfile Couture 2
COUTURE 3 — 34th EDITION · 2024
En Couture 3, Sons of Tailoring, el foco estuvo en reforzar la coherencia entre colección, atmósfera y narrativa visual, consolidando un lenguaje ya definido.
La presentación se entiende como una evolución natural del universo creativo, afinando ritmo, imagen y carácter.
Desfile Couture 3
Soundtrack — Dirección Sonora del Desfile
El sonido se concibe como una herramienta narrativa central dentro del desfile. La producción sonora estructura el ritmo de la presentación y amplifica la identidad de cada colección, funcionando como una capa más del sistema creativo.
Backstage VHS — Archivo Audiovisual
El registro backstage en cinta VHS documenta el proceso previo al desfile desde una mirada directa y cruda.
Este material funciona tanto como archivo visual como pieza narrativa, aportando una dimensión más íntima y física al universo de la marca.
Backstage en VHS — “Sons of Tailoring”, 080 Barcelona Fashion 34th Edition.
Los desfiles en 080 Barcelona Fashion consolidan una forma de trabajo basada en la coherencia visual, la construcción de atmósferas y la continuidad narrativa a lo largo de las colecciones.
VISUAL BITES - SERIE AUDIOVISUAL
Visual Bites es una serie audiovisual concebida como extensión del universo creativo de Paolo Leduc. Las piezas exploran el día a día del atelier, los procesos y las tensiones internas de la marca desde una mirada íntima y directa.
La serie funciona como un archivo en movimiento donde imagen, ritmo y atmósfera se combinan para construir continuidad narrativa alrededor de cada colección, más allá del formato desfile.
Visual Bites — Atelier
Pieza fundacional de la serie, centrada en el día a día del atelier de Paolo Leduc. El vídeo documenta procesos, tiempos y gestos del trabajo cotidiano, situando el espacio de creación como origen del universo visual de la marca
La mirada es cercana y directa, enfocada en la práctica y en la materialidad del proceso. Esta pieza establece el tono general del formato y funciona como punto de entrada al sistema audiovisual de la marca.
Visual Bites by Paolo El Santo Leduc — Una mirada íntima al proceso creativo y a la energía cotidiana del atelier.
Visual Bites — “The Highwayman”
Pieza audiovisual vinculada a Couture 2, concebida como extensión narrativa del imaginario de la colección. Traslada la tensión y el carácter del desfile a un contexto distinto, ampliando el relato más allá de la pasarela.
El ritmo visual y la construcción de atmósfera refuerzan una identidad coherente con el lenguaje de la marca. Funciona como puente entre colección, imagen y formato audiovisual.
Visual Bites — “The Highwayman” (Drop 002) · Un gesto performativo que encarna el espíritu indomable de la marca.
Visual Bites — “Burning the Atelier”
Pieza centrada en la idea de lo efímero y en la tensión propia del proceso creativo. La quema de una americana de Couture 2 se plantea como gesto simbólico que subraya decisión, riesgo y renuncia dentro del trabajo de atelier.
El vídeo adopta un tono crudo y directo, reforzando una narrativa alineada con el carácter de la marca. Una pieza que amplía el universo de la colección desde el proceso, no desde el resultado.
Visual Bites — “Burning the Atelier” (Drop 002) · La americana que arde: gesto efímero, fuego y crudeza creativa.
Visual Bites consolida un lenguaje audiovisual propio que amplía el universo de la marca desde proceso, ritmo y coherencia narrativa.
CAMPAÑAS Y PIEZAS EDITORIALES
Las campañas y piezas editoriales funcionan como una extensión del sistema visual de la marca en contextos comerciales y narrativos.
Estas piezas permiten trasladar el lenguaje construido en desfile y audiovisual a formatos más directos, manteniendo coherencia estética y continuidad de tono.
El foco está en articular imagen, actitud y narrativa de colección, adaptando el universo visual a distintos soportes sin perder identidad.
“Fuck Your Tailoring / Boxing Pants” (2024)
Pieza editorial centrada en la reinterpretación del tailoring desde una mirada más cruda y directa. La campaña traslada el carácter de la marca a un lenguaje visual contundente, donde el styling, la actitud y el encuadres construyen un imaginario reconocible.
Más allá del producto, la pieza refuerza una narrativa de tensión y contraste —entre disciplina y desvío—, consolidando continuidad estética con el universo presentado en pasarela.
Polaroid Series — “Atelier” (2024)
Serie de polaroids centrada en personajes del atelier y su entorno cotidiano. Más que una campaña, funciona como un archivo visual íntimo que documenta rostros, gestos y actitudes que construyen el mundo interno de la marca.
Polaroid Series “Atelier” — Retratos analógicos de los personajes del estudio.
El formato refuerza una estética directa y sin artificio, aportando textura y autenticidad al sistema visual. Estas imágenes amplían el universo de la marca desde lo humano y lo cotidiano, conectando identidad, proceso y presencia.
Polaroid Series “Atelier” — Retratos analógicos de los personajes del estudio.
“Denim Leduc” (2025)
Pieza editorial centrada en el desarrollo del denim dentro del universo de la marca.
Las imágenes ponen el acento en materialidad, construcción y presencia, trasladando el carácter de la colección a un lenguaje visual directo y físico.
La campaña conecta producto y actitud, integrando el denim dentro del sistema estético de Paolo Leduc y manteniendo coherencia con el tono visual definido en desfile y audiovisual.
Las campañas y piezas editoriales consolidan el lenguaje visual de Paolo Leduc en formatos aplicados, ampliando el universo de la marca sin perder coherencia ni carácter.
Una etapa que consolida mi criterio en dirección de imagen y construcción de universos visuales coherentes.